¡Ya está aquí, ya llega uno de nuestros festivales favoritos del año, el Fant! Te traemos algunas de nuestras recomendaciones sobre las películas más interesantes para ver en esta edición número 23 del Festival de Cine Fantástico de Bilbao.
Como en todo, esto es cuestión de gustos, y nos hemos limitado a las pelis de la sección oficial y algunas sugerencias en otras secciones. No nos hemos metido a analizar los cortos, que seguro que hay muchos muy buenos, pero no nos daba la vida para tanto. Sin más dilación, aquí van nuestras recomendaciones sobre lo que ver… y alguna sobre lo que no ver. Eso sí, no dejes de visitar la sección de actividades alternativas del Fant, que también son muchas, variadas y muy majas, incluyendo charlas, exposiciones, masterclass y hasta sesiones especiales con dj’s invitados.
Apertura y clausura
El Fant abrirá oficialmente su edición 2017 con Pieles, de Eduardo Casanova, famoso por sus transgresiones y cuestionable gusto. Especialmente indicada para estómagos resistentes y sensibilidades bizarras, se ha dicho de ella que es un disparate que repugna y hiere, pero también que da que pensar y que al final logra acomodarnos a su peculiar ferocidad.
Para cerrar el Fant 2017, podremos ver Pet, una cinta del catalán Carles Torrens -premiado en el Fant2013 por su corto Sequence– que ha recibido tibias críticas pero que se hizo con el premio al mejor guión (Jeremy Slater) en Sitges 2016. Se trata de un thriller sobre lo que somos capaces de hacer por amor, protagonizada por Dominic Monaghan y Ksenia Solo.
Lo mejor de la Sección Oficial
Prevenge (2016)
Comedia negra sobre una embarazada que sigue los dictados de su malvado retoño aún no nato, y ha recibido muy buenas críticas por su crudeza psicótica e impactante. Además de estar en Sitges, su director fue nominado como mejor nuevo director en los British Independent Film Awards (BIFA) del pasado año. Y otro punto a favor: tenemos predilección por lo british, es así.
Seoul Station (2016)
Precuela de Estación Zombi: tren a Busan (2016), el taquillazo coreano de 2016 que entró en la sección no oficial de Cannes, esta es otra entrega de cine zombi salvaje -esta vez de animación-, con momentazos de tensión pura. Para quienes no hayan visto Estación zombi, la historia funciona de forma independiente. Seoul Station se vio en la sección oficial de Sitges 2016.
Midnight Special (2016)
Una peli con guión y dirección del norteamericano Jeff Nichols, responsable de la premiada Take Shelter (2011) y de la también muy valorada Mud (2013). Midnigh Special recoge el aspecto apocalíptico de la primera y el retrato de las relaciones de la segunda, en una peculiar historia de ciencia ficción que ha recibido buenas críticas.
Esta historia sobre un niño con poderes que podrían cambiar el mundo, formó parte de la Sección oficial largometrajes a concurso en el Festival de Berlín 2016 y es un homenaje a Spilberg y Carpenter y un valioso ejercicio de ciencia ficción para adultos. En el reparto Kirsten Dunst, Sam Shepard, Adam Driver (Star Trek The Force Awakens, Girls) o Michael Shannon (el general Zod en Man of Steel).
The Eyes of My Mother
De ella han dicho que es lírica, espantosa, brillante y espeluznante, y que si Bergman hubiera dirigido La matanza de Texas se hubiera parecido a esta «exquisita pesadilla». Del debutante Nicolas Pesce, fue estrenada en la sección Next de Sundance a principios del pasado año y nominada a la mejor fotografía en los Indepent Spirit (2016).
It Stains The Sands Red
Una persecución zombi en el desierto se va complicando para Molly cada vez más: ella se cansa, el zombie que la sigue no. Esta cinta de The Vicious Brothers (Colin Minihan y Stuart Ortiz, Grave Encounters y Extraterrestial) se hizo con el premio a mejor película en la sección Midnight X-Treme de Sitges 2016.
I Am Not a Serial Killer
Premio Panorama Fantàstic en Sitges 2016 y tres nominaciones en los Brithish Independent Film Awards (BIFA), incluyendo la de mejor guión. Entre el terror y lo fantástico, un joven sociópata que se resiste a convertirse en asesino en serie se topa con uno. Billy O’Brien (Isolation, Scintilla) adapta el best seller de Dan Wells con un auténtico espíritu serie B, bien filmado, pero traicionado en ocasiones por esa obligación de moralidad que caracteriza al cine norteamericano.
Maestros del Fant
Por supuesto, si no has visto alguna de las pelis de esta sección, intenta ver al menos una. Este año tienes para elegir entre el clásico del terror mediterráneo ¿Quién puede matar a un niño?(1976) o La Residencia (1970), ambas de Narciso Ibañez Serrador, el clásico del cine musical de terror El Fantasma del Paraíso y La Furia, ambas de Brian de Palma. Personalmente recomendamos ¿Quién puede matar a un niño?,una cinta que todo españolito amante del género debe conocer.
Dokufant: Herederos de la Bestia (2016)
El documental sobre el equipo responsable de uno de los clásicos de culto del género en España, El Día de la Bestia. Imprescindible para fans de Alex de la Iglesia. Estuvo en la sección oficial de Sitges 2016.
No, no es Bruce Abbot. Este año la elegida es Barbara Crampton, una actriz con una prolífica carrera en el género que data del año 1984 y de la que se proyectarán dos títulos: Beyond The Gates (2016) y Re-animator (1985).
Recientemente tuvimos la suerte de experimentar la experiencia vip de visitar San Mamés a puerta cerrada de la mano de Cerveza San Miguel -un fervoroso aliado del equipo-, recorriendo todos sus espacios en visita guiada, desde el campo hasta los vestuarios, pasando por los palcos, el restaurante o la sala multiusos donde seguimos, junto a un montón de aficionados del equipo, el partido de la semana en pantalla gigante. ¡Y ganamos fuera de casa! ¡Aupa Athletic!
El espectacular San Mamés Barria, el nuevo San Mamés.La cubierta de San Mamés, fuente de algunos problemas debido a la tan habitual lluvia de Bilbao.San Mamés fue elegido mejor edificio deportivo del mundo en el World Architecture Festival de 2015 y ha sido el primer campo europeo certificarse como edificación sostenible LEED.Las sillas de San Mamés, que además de rojas, son muy cómodas…Pichichi, que jamás llegó a jugar en La Liga, pero está presente como leyenda del fútbol que sigue siendo.El fabuloso restaurante de San Mamés ‘invita’ en cada partido a un chef estrella Michelin de la provincia a que cocine para los socios vip. Se trata de tener una experiencia de entretenimiento completa de primer nivel.El estadio tiene instalaciones preparadas para todo tipo de eventos. Y una forma original de guardar las sillas…Muchos espacios están decorados con recuerdos de los equipos y jugadores del Club. Los vestuarios se pueden visitar, pero no fotografiar, y cuentan con los más modernos servicios a disposición, tanto de los jugadores del Athletic, como del equipo visitante por igual.El antiguo San Mamés, con su legendario arco presidiendo el campo. El arco se conserva hoy en las instalaciones de Lezama, donde entrenan los equipos y está la escuela de fútbol y la cantera.Una pared roja despliega las fotos de todos los jugadores del Athletic que han jugado en una selección.Como broche final a la visita, pudimos disfrutar de un emocionante partido en la taberna, junto a un grupo de socios del equipo y brindamos con San Miguel por la victoria del equipo en su visita a Eibar, donde ganamos por 0-1 en el minuto 94.
Hace ya casi dos años, curioseando un día en Twitter, descubrí un logo que me gustó y me llamó la atención: un misterioso lugar llamado The Room Hunter. Investigando un poco descubrí que se trataba de una ‘escape room‘, uno de esos locales de ocio que se estaban poniendo de moda en toda Europa y que hacía muy poco que habían llegado a ciudades como Bilbao o Madrid, porque en Barcelona ya había cerca de una docena entonces. Los amigos catalanes siempre tan modernos.
Dada mi afición a los juegos de mesa, los misterios y la aventura gráfica, enseguida decidí que había conocer más a fondo esta propuesta y me puse en contacto con Álvaro, uno de los dos socios de The Room Hunter. Mi idea era ir a charlar con ellos y poder contar en el blog de qué iba esto de los juegos de escape y cómo estaba yendo el ‘experimento’ en Bilbao. Álvaro me convenció para que probase la experiencia: una sala de escape es algo que no se puede explicar demasiado porque el misterio es precisamente la gracia del asunto.
¿Qué son las escape rooms?
Basadas en los escape games para ordenador -que trasladan al mundo físico-, las escape rooms o salas de escape son juegos en vivo en los que un equipo de personas debe usar su ingenio (nunca la fuerza) para resolver los sucesivos misterios o pruebas que les darán la clave para salir de una habitación en un tiempo máximo de una hora. En todos estos juegos hay una temática o una historia de contexto (un laboratorio científico, una prisión, una habitación con un zombie, una comisaría), que sirve de hilo conductor de las pruebas y misterios que el equipo debe resolver.
Los equipos escapistas deben estar compuestos de entre dos y cinco personas y, en general, una sesión -siempre de una hora- tiene un precio de 50 euros. Sólo en Way Out Pamplona -de las salas que hemos probado-, el precio varía según el número de miembros del equipo, desde 45 hasta 60 ó 70 euros.
Si esto os parece caro, ved a los chicos de The Big Bang Theory, quejándose de los 200 pavos invertidos en seis minutos de diversión. Las salas de escape son para gente despierta, pero estos se llevan la palma…
En algunas páginas web hemos leído que los juegos de escape room están basados en el team buiding. No es así exactamente: no es que los juegos de escape deriven de dinámicas de team buiding -ese término usado en empresas para definir las dinámicas de grupo-, sino que vienen más bien de las aventuras gráficas y los juegos de rol, pero se usan para hacer team building. Sonjuegos de trabajo en equipo y requieren de la cooperación de sus integrantes y de una comunicación fluida para lograr el objetivo común, resolver el misterio y salir de la habitación en el tiempo fijado.
¿Quién puede jugar?
En general, no hay restricciones sobre quien puede jugar en una escape room: se permite entrar a niños a partir de unos ocho o diez años, aunque algunas piden más edad y -nada sorprendente- son excepcionalmente buenos en esto; tampoco existe límite de edad ni dolencias excluyentes, no es peligroso, ni claustrofóbico, ni estresante… Se trata de pensar, trabajar en equipo y demostrar iniciativa, curiosidad, imaginación. Todos podemos hacerlo, aunque unos con más éxito que otros…
Nuestra primera sala: The Room Hunter
Con los dientes ya bastante largos pensando en lo bien que sonaba esto de las escape rooms, lié a mi otra mitad y a dos amigos -a los que llevamos sin contarles nada de lo que íbamos a hacer- y reservamos hora un sábado por la mañana en The Room Hunter. Todavía no sabíamos que en Bilbao había otra sala, Mad Mansion… que hoy son ya son seis o siete.
Para ser la primera vez, la cosa se nos dio estupendamente bien y disfrutamos de lo lindo. Eso sí, se nos atragantó la última prueba durante un rato, porque la enfocamos erróneamente, así que resolvimos el juego en el último minuto con máxima emoción y la adrenalina a tope. Hasta entonces, y en palabras de los responsables de The Room Hunter, fuimos «como un tiro» y estuvimos a punto de batir el récord de salida más rápida si no hubiese sido por ese tropezón final.
Lo que más nos llamó la atención cuando, al salir victoriosos y en pleno subidón de adrenalina, comentamos la jugada con los chicos de The Room Hunter fue que, según nos contaron, menos del 30% de la gente que va a jugar logra salir de la habitación completando el enigma.
OJOA Bizkaia, en su primera aventura.
La experiencia fue tan original y tan divertida que quedamos en buscar enseguida una fecha para poder ir a probar la otra sala de escape que sabíamos que había en Bilbao.
Mad Mansion: pioneros en Bilbao
Nuestra segunda sala, Mad Mansion, fue igual de emocionante y nuestro mayor éxito hasta el momento, porque batimos el récord de salida, abriendo la puerta con casi 16 minutos restantes. Según reza su web fueron los primeros en abrir uno de estos negocios en Euskadi. Nosotros disfrutamos de lo lindo de sus muchas y diversas pruebas y de una historia muy currada de fondo que engancha y que te va llevando hasta la prueba final que permite salir antes de que el contador llegue a cero .
Como veréis, cuando acabas un juego en una sala de escape, hay que hacerse una foto ganadora o de loser, que deja constancia del trabajo del equipo y es publicada en las RRSS de la sala en cuestión, para honra o humillación del equipo escapista.
Nuestro mejor tiempo hasta el momento, en el primer nivel de Mad Mansion.
Way Out Pamplona: una sala magnífica
Nuestra tercera sala y -nuestro tercer éxito- fue Way Out, una sala pamplonica de la que nos habían hablado muy bien y que, si la memoria no me falla, marcó la creación del denominado ‘Comando OJOA Bizkaia’, que es como denominamos a nuestro equipo escapista, formado por dos informáticos, una ingeniera y una periodista: equipo completo, equipo Comansi. Como ir a Iruña es siempre un placer, decidimos hacer expedición escapista-gastronómica y probar suerte por tercera vez en lo que ya se han convertido en uno de nuestros pasatiempos favoritos de fin de semana.
The Way Out es la sala que más nos ha gustado y de la que más nos ha costado salir hasta el momento, aunque también lo logramos, a escasos cinco minutos de la hora . Una gran ambientación, una sala de las más grandes en las que hemos estado y un misterio muy bien trabajado y con artefactos y pruebas muy originales.
Aquí, la foto payasa de la salida.
Felices tras haber salido de la sala más difícil con la que nos hemos topado.
The Lock: artefactos para geeks
Enganchadísimos ya a esto de las escape rooms, hicimos una nueva búsqueda en Bilbao para definir nuestro próximo reto y elegimos The Lock, una sala de la que habíamos leído buenas referencias y en la que también disfrutamos mucho de sus pruebas. Con una historia similar a las de otras salas, de The Lock nos gustaron especialmente algunos de los artefactos caseros que el equipo de la sala se ha currado, usando placas Arduino o láseres. El porcentaje de salida en The Lock, según la propia sala, es del 52%.
La alegría de salir nos quita la vergüenza de posar de estas guisas…
XKapa Santander: el inicio más espectacular
Nuestra última aventura fue, hace tan sólo unas semanas, Xkapa Santander, que tiene el inicio de historia más espectacular que hemos probado en una escape room hasta la fecha. Ninguna sala comienza de forma tan sorprendente, es tan grande y muy pocas están tan bien ambientadas. Sin embargo, el desarrollo del juego nos decepcionó un poco: resolvimos muy pocas pruebas, puzzles o enigmas y nos pareció que estaban poco relacionados, que eran un tanto aleatorios.
En este tipo de juegos es preciso que unas pruebas sean la llave que lleva hasta otras, que haya un desarrollo lógico y que la historia se desarrolle de cierta forma lineal, para poder avanzar hasta el enigma o prueba final que te permite salir de la sala. Una pena, porque íbamos con muchas ganas. Logramos salir una vez más, aunque con muy pocos minutos restantes.
Hicimos esta sala el 31 de octubre de 2015, así que Xkapa Santander estaba super ambientada: tardamos en quitarnos los restos de telaraña todo el día…
Murder & Money: una ambientación de 10
Nos hablaron bien de esta sala abierta hace ya casi un año en Barakaldo y allá que fuimos: además del reto de salir de una escape room superando sus pruebas, cuando las salas están bien ambientadas la diversión se multiplica, porque te sumerge en la historia. Murder & Money te ofrece una historia de mafiosos en la que debes robar el botín a Don Diego Tortellini. Una ambientación realmente cuidada y algunas pruebas que nos dieron guerra, hacen de esta sala una muy buena apuesta para los aficionados. Por supuesto, Dieguito el mafioso se quedó sin blanca: su pasta nos la llevamos a Panamá, como podéis apreciar en la foto.
Mantiene las características básicas de otras salas (equipos de cinco jugadores como máximo, 60 minutos de juego, precio…) pero destaca, como decimos por su ambientación y por algún tipo de prueba que no hemos visto en otros sitios.
Murder & Money también aplica este tipo de juegos al team building profesional, así que los directores de RRHH y personal que todavía no lo hayan hecho, deberían tomar nota de esta opción para probarla alguna vez.
Enigma: la sala Pro
Enigma, una de las dos salas abiertas en Vitoria ha sido una de nuestras últimas aventuras, el séptimo escape de los ocho que hemos intentado y logrado… Además, salimos con sabor a récord en nuestra valoración personal, que no en el cómputo de la sala -donde quedamos segundo equipo más rápido- a un par de minutos de quien ostenta el record de salida de la aventura pro.
Y es que Enigma ofrece a los escapistas algunas novedosas posibilidades dentro del espectro que hasta ahora habíamos visto en las salas visitadas. Para empezar, dos posibles versiones de la aventura, la normal y la pro. La aventura pro de Enigma se presenta como la sesión normal, más un reto extra, una ‘aventura especial’ para ‘participantes experimentados’, con ‘nuevas opciones y pruebas’. Y, obviamente, esa fue la que elegimos. La aventura Enigma tiene una temática realmente atractiva porque está basada en una historia real muy conocida por freaks, geaks y jugones, además de aficionados a la literatura y al cine, pues fue llevada a la gran pantalla no hace demasiado tiempo. Esta ambientación añade atractivo a la experiencia y muchas de las pruebas están relacionadas directamente con datos de la historia real. Otras son imaginativas y están bien planteadas.
Tras pasar lo que supone el ‘primer nivel’ de la sala accedimos a la ‘aventura especial’ extra que contenía muevas opciones y pruebas. Fue aquí donde se produjo el choque entre nuestra concepción del juego y las características de la sala, y donde las expectativas con respecto a la parte pro de Enigma no se vieron satisfechas. Salimos, cierto, pero no sin la sensación de que esa tercera sala había restado más que añadido a la experiencia y, desde luego a nuestro tiempo de salida. A nuestro modo de ver, habría que darle una vuelta al propósito de la sala pro de Enigma para conciliar «la diversión que añade, independientemente de si sales o no» -como explicaba su gente-, con el reto que los escapistas experimentados tienen siempre presente, salir. Es decir, si la ‘diversión’ que aporta la sala pro arruina tu salida o tu tiempo, para nosotros no es tal diversión.
Solo dejamos una patata testimonial para hacer la foto.
En cualquier caso, Enigma es una sala de escape bastante digna y lo cierto es que sus ‘Patatas de la Victoria’, a las que te invitan en la hamburguesería contigua cuando pasas el nivel pro, nos quitaron un poco la desilusión de la sala pro, además de hacernos bastante gracia. Aparte de la aventura normal y pro, Enigma ofrece la posibilidad a quienes no tengan equipo de apuntarse a una lista para formar equipo con otros escapistas solitarios… Los menores pueden jugar en modo ‘tutor’, en el que uno de los responsables de la sala les guiará y ayudará a disfrutar al máximo de la aventura.
La excelencia llega cuando la ambientación es sobresaliente, la historia es especial o el espacio tiene algo novedoso; cuando las pruebas fluyen con lógica hacia el desenlace al borde del segundo final.
Mad Mansion 2: diversión a raudales
Nuestra última aventura ha sido hace unas semanas en el segundo nivel de Mad Mansion.La sala más divertida que hemos hecho, está llena de puzzles, detalles gamberros y pruebas que no dan lugar a parar ni un segundo y que mantienen la tensión y la diversión durante una hora completa. Lo pasamos como enanos y salimos con cerca de doce minutos de sobra, casi comiéndonos el mostrador del hall del impulso que llevábamos.
Qué hace excelente a una sala de escape
Personalmente creo que el mínimo exigible a una sala de escape es que tenga una trama decente que fluya con lógica y que las pruebas sean diversas y su resolución sea relativamente compleja, pero al alcance de cualquiera con un CI normal y un poco de imaginación. Es decir, no pueden ser pruebas salpicadas aquí y allá que bastan para abrir una puerta, ni estar basadas en alumbramientos felices de sus creadores, sin realizar los suficientes test como para saber si tiene cierta lógica o si hay un porcentaje más o menos relevante de gente que las resuelve, dentro de las cifras que se manejan en las salas.
La excelencia llega cuando la ambientación es sobresaliente, la historia es especialmente interesante, entretenida o divertida, el espacio tiene algo novedoso; cuando hay pruebas muy diversas y sorprendentes, cuando se utiliza tecnología, efectos especiales o elementos nuevos; cuando las pruebas fluyen con lógica hacia un desenlace al borde del segundo final.
¿Un mercado saturado?
En los últimos meses, se ha multiplicado la oferta de esta forma de ocio y, sorprendentemente, Bilbo cuenta ya casi con tantas salas de escape como Madrid, nueve de momento, frente a las diez abiertas en la capital. En Vitoria hay dos que sepamos y Donosti acaba de inaugurar la suya. En el caso de Bilbo, estamos hablando de una urbe con escasos 347.000 habitantes frente a los 6.400.000 habitantes que tiene Madrid, lo cual da una proporción mucho mayor de frikies por metro cuadrado…
Lo cierto es que, como negocio, suponemos que se trata de una inversión relativamene modesta y que estamos hablando de negocios que -sin menospreciar la labor emprendedora de sus promotores-, nos parecen más o menos fáciles de acometer. Lo que nos preguntamos es si el mercado no empieza a saturarse. De momento parece que hay negocio para todos…
Próximos retos: Sin Salida, Izurun Donosti, Barcelona mon amour…
Nuestro próximo reto es la Sala Sin Salida, en Barakaldo, de la que también nos han hablado bien y que sido creada por un grupo teatral, Pulmón de Gaia. También tenemos puesto el ojo en la primera sala de escape de Donosti, recién abierta, Izurun. Sería nuestro reto número nueve del que esperamos volver a salir victoriosos… Somos conscientes de la decepción -depre, más bien- que supondrá nuestro primer fallo, pero intentamos trabajar en nuestro lado más humilde para estar preparados para ello. La sala número diez la tendremos que abordar en un lugar mítico para las salas de escape: Barcelona. Estamos estudiando fecha y el top 3 de salsas que tendríamos que hacer en un finde. Se aceptan sugerencias…
Nuestro Ranking de Salas de Escape en Bilbao y alrededores
The Way Out (Iruña/Pamplona): *****
Mad Mansion 2 *****
Mad Mansion ****
The Lock ****
The Room Hunter ****
Murder and Money ****
XKapa (Santander) ***
Enigma ***
SALAS DE ESCAPE EN BILBAO
Bilbao Exit
Calixto Díez, 13
48012 Bilbao
672 42 65 78 – 672 42 65 90
bilbaoexit@gmail.com
Escape Manía
José María Escuza 23, Entr. Dch-Izq
48013 Bilbao
680 59 27 34
Mad Mansion
Huertas de la Villa, 16 (Uriortu Kalea, 16).
48007 Bilbao
622 03 47 81
info@madmansion.es
Mistery Room
Blas de Otero, 55
48014 Bilbao
688 88 6612
Murder and Money
Veintidós de enero, 55
48902 Barakaldo
info@murderandmoney.com
629 42 49 02 – 659 87 10 45
Sin Salida
Nafarroa kalea, 16
48902 Barakaldo
info@saladeescape.com
635472713
The Lock
Ansema de Salces, 16.
48007 Bilbao
620 41 68 12
info@thelock.es
The Room Hunter
Barrenkale, 24.
48005 Bilbao
660 31 67 83 – 673 44 76 84
info@theroomhunter.com
The X-Door
Alameda Recalde, 7. Bajo.
48009 Bilbao
944 987 782 – 606 24 99 43
info@thexdoorbilbao.com
Otras salas: Way Out (Pamplona)
Calderería, 1 Entreplanta derecha
31001 Pamplona. Navarra
948 228 173
reservas@wayout.es
XKapa (Santander)
Tres de Noviembre 1-D Bajo,
39008, Santander, Cantabria.
942 105 229 – 647 32 96 64
info@xkapa.com
El museo Guggenheim Bilbao recibió a primeros del mes de junio la esperadísima exposición retrospectiva de Jeff Koons, el artista vivo más cotizado y un personaje tan pop como sus famosas esculturas de globitos hinchables.
No conocemos las cifras, pero suponemos que por el ‘Gugghi’ ya habrá pasado una enorme cantidad de gente deseando ver de cerca la obra de un artista que gusta a casi todo el mundo: sus obras son alegres, asequibles, llenas de colores, representan objetos que todos conocemos y, una vez cerca, sorprenden y admiran sus técnicas y sus motivaciones.
Además, Koons es un maestro de marketing y un artista bastante kitsch: su homenaje a Michael Jackson y su chimpancé Bubbles o su escultura dedicada a Plutón y Proserpina son tan doradas que hacen daño a la vista (esto no significa, amigos, que no nos gusten, que tienen su aquel…).
Pero lo que más nos ha llamado la atención tras nuestra última visita al museo (del que somos orgullosos Amigos) ha sido cómo Koons ha eclipsado otra interesantísima exposición, la del desparecido Jean-Michel Basquiat. Ya hemos escuchado a varias personas ponderar la exposición del ex de Cicciolina en oposición a la del icono del arte afroamericano. Y a nosotros nos ha ocurrido todo lo contrario, hemos disfrutado mucho más de la iconografía, los temas, el color y las contradicciones del malogrado niño prodigio del mundillo artístico del Nueva York de los ochenta.
Desde el reconocimiento de nuestra total ignorancia artística de meros aficionados, Basquiat nos resulta un artista muchísimo más interesante que Koons por varias razones: fue una de las figuras más destacadas de los inicios del graffity neoyorkino -a finales de los 70-, como forma de protesta de una juventud cabreada con el mundo y con un sistema que les dejaba fuera y al que consideraban alienante. Una vez abandonados el graffity y su motto, SaMo (Same old shit), además de su incursión en la música, Jean-Michel Basquiat se dedicó de lleno a la pintura destacando también rápidamente en el ambiente cultural de los años ochenta, donde llegó a ser una figura mediática y uno de los artistas más importantes de la década.
En su breve carrera, Basquiat realizó 40 exposiciones individuales y participó en cerca de 100 colectivas. Amigo de Warhol y de Keith Haring, fue casi autodidacta y el ambiente cultural de la época quiso encumbrarlo como ejemplo del joven salvaje, del diamante sin pulir, del genio rebelde sin formación e indomable.
Además de todo esto, Jean-Michel Basquiat llevó una vida mucho más que ajetreada: con orígenes haitianos y puertoriqueños y nacido en una familia acomodada, tras el divorcio de sus padres y sucesivos fracasos escolares se echó a la calle, donde vivió varios años como un vagabundo. Acostumbrado al contacto con el arte desde niño (su madre era una prestigiosa diseñadora gráfica), Basquiat era un tipo intelectualmente inquieto, atraído por la poesía, el expresionismo abstracto, el jazz, la anatomía… os hará gracia saber que su primer y único grupo musical, Gray, tomó el nombre -según contaba el propio Basquiat-, del autor de un libro de anatomía que leyó durante su convalecencia tras ser atropellado, a los seis años, por un coche. Sí, señores, Anatomía de Gray.
Al atractivo de su figura artística se añade, lamentablemente, el morbo y la automática consagración del mito garantizada a las muertes prematuras: tras convertirse con 25 años en el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, exponer en París y Nueva York y retirarse a Hawai un par de meses a curarse de sus adicciones, Basquiat volvió triunfante a Nueva York con 27 años, anunciándose limpio: dos meses después murió por sobredosis de heroína convirtiéndose en el pintor afroamericano más importante de la historia.
En 1996, su amigo el también pintor y director de cine Julian Schabel, llevó su vida a la pantalla, en un biopic con irregulares críticas, pero que fue nominado a varios premios ese año, incluyendo el León de Oro en Venecia. En el reparto, Jeffrey Wright como Basquiat, David Bowie como Warhol y otros rutilantes nombres como Dennis Hopper, Gary Oldman Courtney Love, Benicio del Toro o Willen Dafoe.
Obviamente el arte de Basquiat no es, ni mucho menos, tan asequible y cercano como el de Koons, aunque sí nos parece muy actual y relevante aún. Creemos firmemente que, con algunas referencias previas, la muestra que el Guggenheim presenta hasta noviembre próximo reserva mucho más disfrute a cualquier aficionado al arte del que muchos pudieran esperar.
Desde hace unos días, y hasta el próximo 22 de febrero del nuevo año 2015, Bilbao acoge en el Palacio Euskaldunauna exposición que gustará especialmente a los amantes del lejano oriente, de la historia, la arqueología y de las maravillas del mundo. Las réplicas de los famosos Guerreros de Xi’an, una de las maravillas más misteriosas de todos los tiempos. Os vamos a contar cinco razones por las que no debes perderte esta expo:
1. Están considerados la octava maravilla del mundo
La exposición de los conocidos como los ‘guerreros de Terracota’ tiene en Bilbao su última cita, después de exponerse en numerosas ciudades de Europa, como Dublín, desde donde han llegado a nosotros. En ella podréis ver un total de 150 piezas, que no son originales, sino reproducciones de las que os vamos a mostrar en fotos, porque el Gobierno chino se ha negado reiteradamente a dejar salir ninguna pieza del país, lógicamente. Tened en cuenta que estamos hablando de la que está considerada como la octava maravilla del mundo y de una obra patrimonio de la Humanidad. La verdad es que, a nosotros, con esta razón nos basta y nos sobra, pero os vamos a dar más.
2. Los guerreros de Xi’an tienen un origen y un destino fascinante:
Los guerreros de Xi’an se hicieron para Qin Shi Huang (pronúnciese chin shi guang), rey de Qin y primer emperador de la China unificada, de la dinastía Qin. Zheng, que así se llamaba el emperador de nombre de pila, fue responsable de mantener la unificación del país y de algunas obras colosales, como el principio de la famosa muralla en cuya construcción se dice que murieron más de dos millones de chinos.
La leyenda cuenta que Qin Shi Huang se hizo enterrar -en el año 210-209 a.C- con más de 8.000 figuras a tamaño real de soldados, carros de combate y generales para llegar al más allá protegido por su ejército. Este colosal ejército fue enterrado en formación de batalla en tres fosos distintos a poco más de un kilómetro de la tumba de Qin Shi Huang. Su destino, proteger al emperador de los peligros que pudieran acechar en el otro mundo.
3. Su descubrimiento fue una casualidad:
Corría el año 1974 cuando unos agricultores de la zona de Xi’an, al este de China, se disponían a cavar un pozo para sacar agua. Empezaron a picar, descubriendo que de la tierra salían trozos de arcilla obviamente trabajada. Tras excavar durante cinco días, llegaron a la conclusión de que todas aquellas uniformes capas de tierra, los brazos, las cabezas, las ballestas y las flechas de barro que estaban encontrando eran algo fuera de lo común.
Aterrorizados por haber podido perturbar un lugar sagrado, los agricultores dejaron de cavar y se volvieron a su pueblo, una aldea cercana. Un funcionario del condado, enterado del hallazgo, inspeccionó el lugar y comprendió que se habían topado con algo de gran valor, así que recompensó a los agricultores con 30 yuan, unos dos dólares para todos. Al año siguiente se confirmaba que se había descubierto el ejército de terracota del primer emperador de China, de la dinastía Qin, con 2.000 años de antigüedad.
A día de hoy -al menos hace tres años cuando estuvimos allí-, uno de los agricultores que hicieron el descubrimiento en los setenta firma libros a la entrada del recinto de la excavación -de más de 20.000 metros cuadrados y que se puede visitar desde 1979- y se hace fotos con los turistas a cambio de unos yuanes.
4. Todos -los 8.000- son distintos y estaban pintados
Los guerreros de terracota están formados por varias piezas: el tronco se moldeaba por un lado y luego se le añadían la cabeza y las manos. Pareciera que las manos se hubieran adherido mejor al torso y que, sin embargo, las cabezas casi se hubieran puesto simplemente en sus agujeros del cuello, porque en las fosas pueden verse muchos guerreros sin cabeza pero casi todos conservan las manos.
Todos los guerreros de Xi’an son distintos y tienen rasgos y características diferentes, tanto físicas (los hay más jóvenes, más mayores, de distintos rasgos y etnias, con distintos peinados, moños, bigotes…), como militares, mostrando distintos rangos según el tipo de uniforme que llevan. Los soldados llevaban armas (arcos, lanzas, espadas, etc.), mientras que los generales parecen dispuestos para dirigir la batalla. Según cuenta la historia, tras la caída de la dinastía Qin, parece que los campesinos de la zona saquearon la tumba y robaron muchas de las armas.
En esta foto puede apreciarse como todos y cada uno de los guerreros son diferentes.
Los arqueólogos a cargo de la excavación -y otros muchos expertos- siguen devanándose los sesos para averiguar cómo desenterrar al resto de los guerreros conservando los pigmentos de color originales que se sabe que tienen y que, al contacto con el aire después de tantos siglos preservados por su tumba, desaparecen como por arte de magia en unas cinco horas. Los arqueólogos oficiales de la excavación (capitaneados por la china Xu Weihong), fueron galardonados con el Príncipe de las Ciencias Sociales en el año 2010.
Parte de los fosos que aún queda por excavar.
En el año 1980 se descubrieron dos carros de bronce pintados. Cada uno de ellos tiene más de 3.000 piezas.
5. Es tu oportunidad de verlos sin tener que ir a China
Hace tres años tuvimos la suerte de contemplar en directo esta maravilla durante nuestro viaje a China, pero como un viaje al lejano oriente no es algo que se pueda hacer todos los días porque nos queda un poquito lejos de Bilbao, la exposición es tu oportunidad de ver cómo son los famosos Guerreros de Xi’an y aprender algo de su historia.
De todos modos, si tienes oportunidad de viajar a China, no lo dudes, es un país maravilloso, lleno de tesoros deslumbrantes. Por eso, y con motivo de la llegada a Bilbao de esta exposición, queremos aprovechar para mostraros cómo es la tumba de los guerreros en su país natal.
Aquí podéis ver parte del complejo de la excavación, que cada año es visitado por unos cinco millones de personas, en su mayoría chinos.
Es absolutamente impresionante entrar en las gigantescas naves (en las que a día de hoy se sigue excavando) y ver en su tumba de arena a los guerreros que acompañaron a Shi Huang a su encuentro con el más allá.
La primera nave. Lo que ves alrededor como puntitos de colores son personas. Así de grande es.
Aunque ya lo veis en la foto superior, en la exposición que muestra el Palacio Euskalduna también podréis observar un diorama que permite hacerse idea de lo enorme de la excavación y ocho figuras también reconstruidas a imagen de las expuestas en el complejo de Xi’an, además de caballos, armas, herramientas y algunas piezas de arte y joyería.
Por si esto fuera poco, coincidiendo con la exposición el Palacio Euskalduna ha preparado unas estupendas actividades relacionadas con el arte y la cultura chinas -sólo para niños, qué pena, y en fin de semana-, así como una exhibición y clase de tai chi para todos los públicos y un ‘desfile del dragón’.
En resumen, novatos, no os perdáis esta expo, porque estamos seguros de que no os arrepentiréis.
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