Qué ver en el Fant Bilbao edición 23

¡Ya está aquí, ya llega uno de nuestros festivales favoritos del año, el Fant! Te traemos algunas de nuestras recomendaciones sobre las películas más interesantes para ver en esta edición número 23 del Festival de Cine Fantástico de Bilbao. 

Como en todo, esto es cuestión de gustos, y nos hemos limitado a las pelis de la sección oficial y algunas sugerencias en otras secciones. No nos hemos metido a analizar los cortos, que seguro que hay muchos muy buenos, pero no nos daba la vida para tanto. Sin más dilación, aquí van nuestras recomendaciones sobre lo que ver… y alguna sobre lo que no ver. Eso sí, no dejes de visitar la sección de actividades alternativas del Fant, que también son muchas, variadas y muy majas, incluyendo charlas, exposiciones, masterclass y hasta sesiones especiales con dj’s invitados.

Apertura y clausura

El Fant abrirá oficialmente su edición 2017 con Pieles, de Eduardo Casanova, famoso por sus transgresiones y cuestionable gusto. Especialmente indicada para estómagos resistentes y sensibilidades bizarras, se ha dicho de ella que es un disparate que repugna y hiere, pero también que da que pensar y que al final logra acomodarnos a su peculiar ferocidad.

Para cerrar el Fant 2017, podremos ver Pet, una cinta del catalán Carles Torrens -premiado en el Fant2013 por su corto Sequence–  que ha recibido tibias críticas pero que se hizo con el premio al mejor guión (Jeremy Slater) en Sitges 2016. Se trata de un thriller sobre lo que somos capaces de hacer por amor, protagonizada por Dominic Monaghan y Ksenia Solo.

Lo mejor de la Sección Oficial

Prevenge (2016)

Comedia negra sobre una embarazada que sigue los dictados de su malvado retoño aún no nato, y ha recibido muy buenas críticas por su crudeza psicótica e impactante. Además de estar en Sitges, su director fue nominado como mejor nuevo director en los  British Independent Film Awards (BIFA) del pasado año. Y otro punto a favor: tenemos predilección por lo british, es así.

Seoul Station (2016)

Precuela de Estación Zombi: tren a Busan (2016), el taquillazo coreano de 2016 que entró en la sección no oficial de Cannes, esta es otra entrega de cine zombi salvaje -esta vez de animación-, con momentazos de tensión pura. Para quienes no hayan visto Estación zombi, la historia funciona de forma independiente. Seoul Station se vio en la sección oficial de Sitges 2016.

Midnight Special (2016)

Una peli con guión y dirección del norteamericano Jeff Nichols, responsable de la premiada Take Shelter (2011) y de la también muy valorada Mud (2013). Midnigh Special recoge el aspecto apocalíptico de la primera y el retrato de las relaciones de la segunda, en una peculiar historia de ciencia ficción que ha recibido buenas críticas.

Esta historia sobre un niño con poderes que podrían cambiar el mundo, formó parte de la Sección oficial largometrajes a concurso en el Festival de Berlín 2016 y es un homenaje a Spilberg y Carpenter y un valioso ejercicio de ciencia ficción para adultos. En el reparto Kirsten Dunst, Sam Shepard, Adam Driver (Star Trek The Force Awakens, Girls) o Michael Shannon (el general Zod en Man of Steel).

The Eyes of My Mother

De ella han dicho que es lírica, espantosa, brillante y espeluznante, y que si Bergman hubiera dirigido La matanza de Texas se hubiera parecido a esta «exquisita pesadilla». Del debutante Nicolas Pesce, fue estrenada en la sección Next de Sundance a principios del pasado año y nominada a la mejor fotografía en los Indepent Spirit (2016).

It Stains The Sands Red

Una persecución zombi en el desierto se va complicando para Molly cada vez más: ella se cansa, el zombie que la sigue no. Esta cinta de The Vicious Brothers (Colin Minihan y Stuart Ortiz, Grave Encounters y Extraterrestial) se hizo con el premio a mejor película en la sección Midnight X-Treme de Sitges 2016.

I Am Not a Serial Killer

Premio Panorama Fantàstic en Sitges 2016 y tres nominaciones en los Brithish Independent Film Awards (BIFA), incluyendo la de mejor guión. Entre el terror y lo fantástico, un joven sociópata que se resiste a convertirse en asesino en serie se topa con uno. Billy O’Brien (Isolation, Scintilla) adapta el best seller de Dan Wells con un auténtico espíritu serie B, bien filmado, pero traicionado en ocasiones por esa obligación de moralidad que caracteriza al cine norteamericano.

Maestros del Fant

Por supuesto, si no has visto alguna de las pelis de esta sección, intenta ver al menos una. Este año tienes para elegir entre el clásico del terror mediterráneo ¿Quién puede matar a un niño?(1976) o La Residencia (1970), ambas de Narciso Ibañez Serrador, el clásico del cine musical de terror El Fantasma del Paraíso y La Furia, ambas de Brian de Palma. Personalmente recomendamos ¿Quién puede matar a un niño?, una cinta que todo españolito amante del género debe conocer.

Dokufant: Herederos de la Bestia (2016)

El documental sobre el equipo responsable de uno de los clásicos de culto del género en España, El Día de la Bestia. Imprescindible para fans de Alex de la Iglesia. Estuvo en la sección oficial de Sitges 2016.

La Aventura Audiovisual

Destacamos en esta sección las cintas Berberian Sound Studio (2012), The Duke of Burgundy (2015) y The Wailing (2016).

La Estrella del Fant

No, no es Bruce Abbot. Este año la elegida es Barbara Crampton, una actriz con una prolífica carrera en el género que data del año 1984 y de la que se proyectarán dos títulos: Beyond The Gates (2016) y Re-animator (1985).

A disfrutar, un año más, del Fant. Pasen y vean.

Aste Nagusia Bilbao: 10 cosas que no sabías sobre fuegos artificiales

Un año más, la Semana Grande de Bilbao (Aste Nagusia) se convierte en una de las citas más importantes del verano en Euskadi. Un cita que congrega en la capital de Bizkaia a miles de personas que no quieren perderse el ambiente de txosnas, los conciertos y un enorme programa de fiestas en el que siempre destaca, de forma especial, el Gran Premio Internacional Villa de Bilbao de Fuegos Artificiales de Aste Nagusia, que en 2016 alcanza su 26ª edición, nada menos.

En esta ocasión el premio ha contado de nuevo con la participación no sólo de algunas de las empresas españolas más destacadas, sino con espectáculos llegados de otras partes del mundo como los presentados por Fireworks Lieto (Italia), Jubilee Fireworks (Reino Unido) o Feuerwerke Jost (Austria). Las empresas nacionales han sido mayoría, eso sí, con Pirotecnia Martí (Castellón), Pirotecnia Xaraiva (de Ourense y ganadora del primer premio en 2008), Hermanos Caballer (Castellón), Pirotecnia Zaragozana (Zaragoza) y Pirotecnia Astondoa (Bizkaia), que ha sido encargada del cierre del premio con un espectáculo de exhibición.

Hermanos Caballer ha sido la ganadora de la XXVI edición de este concurso de fuegos, con un espectáculo lleno de luz, de espectaculares efectos y de un sonido a la altura de las tracas valencianas que recibió grandes aplausos del público bilbaíno. Para disfrutar aún más de los fuegos en esta y próximas ocasiones, te contamos algunas cosas curiosas que quizá no sepas sobre estos vistosos productos de fiesta.

Diez cosas que quizá no sabes sobre los fuegos artificiales

1 La pirotecnia: no sólo fuegos artificiales.

La pirotecnia se refiere a cualquier dispositivo preparado para producir una reacción pirotécnica, que ocurre por combustión no explosiva de materiales y que produce reacciones lumínicas e incandescentes que generan llamas, chispas y humo. Los dispositivos pirotécnicos -que no los fuegos artificiales- también pueden contener compuestos que logran reacciones explosivas controladas. El tipo de pirotecnia creada específicamente para lograr efectos visuales, sonoros y de humo para fiestas y espectáculos es lo que conocemos como fuegos artificiales, fuegos de artificio o juegos pirotécnicos. 

2 Los chinos inventaron la pólvora. Y con ella las armas de fuego y los fuegos artificiales. 

Los chinos inventaron los fuegos artificiales -tras descubrir la pólvora- y los usaron primero para cohetes y armas de guerra y más tarde para ceremonias y eventos religiosos, con el fin de ahuyentar a los malos espíritus. La primera referencia registrada la hizo Zeng Gongliang en el año 1042. En España, los árabes comenzaron a usar la pólvora con fines lúdicos en Murcia, Alicante y Valencia. De ahí la gran tradición de fuegos y la cantidad de empresas dedicadas a esta industria en esas zonas del país.

3 La pirotecnia se usa también para ‘sembrar nubes’ o crear ‘megatones’ submarinos. 

Aunque generalmente se usa con fines lúdicos, la pirotecnia puede usarse también con fines agrícolas (contra el granizo o para provocar lluvia mediante la llamada ‘siembra de nubes’) o industriales, para luchar contra los incendios forestales, en la construcción o en la minería. En la industria pesquera se usan por ejemplo bengalas submarinas para iluminar, megatones submarinos para provocar sonidos o tintas submarinas para marcar zonas.

4 La química, responsable de los fuegos. 

Para hacer fuegos artificiales, las pirotécnicas usan materiales como la pólvora negra, polvillo de acero, zinc y cobre, perclorato de potasio, cloruro de calcio -que se usa en cocina para las famosas esferificaciones o para hacer queso-, nitrato de cobre, nitrato de bario o nitrato de estroncio y cloruro de litio. Para los que entienden de química, un interesante post sobre las reacciones de los fuegos, aquí. 

Los fuegos artificiales general tres formas de energía: sonido, luz y calor. El estruendo de los fuegos se escucha tras ver la explosión de color porque la luz viaja más rápido que el sonido. 

Estas imágenes, cedidas por los amigos de PIroFan, dan idea del enorme montaje que requiere un espectáculo pirotécnico. Las fotos muestran fases de preparación de los espectáculos de Pirotecnia Martí y Pirotecnia Xaraiva, participantes en el 26º Gran Premio Internacional Villa de Bilbao de Fuegos Artificiales de Aste Nagusia 2016.

 

5 En busca de un azul turquesa

Los químicos responsables de los colores de los fuegos son el bario (que produce el verde), el cobre, responsable del azul, el calcio para el naranja, aluminio para el blanco, el estroncio para el rojo o el sodio para el amarillo. El espectro de colores entre el verde y el azul trae de cabeza a los profesionales de la pirotecnia: aunque ya son capaces de producir muchos colores en los fuegos, todavía no han encontrado sustancias para producir fuegos de color turquesa o verde agua, por ejemplo.

6 Bautismo de fuego: tírame unos fuegos, papi. 

Los fuegos artificiales se usan en todo el mundo, pero son China y Latinoamérica los lugares donde más afición -y producción- hay, en muchos casos para uso doméstico. En Argentina y México, por ejemplo, los fuegos se disparan no solo con motivo de fiestas nacionales como la Nochevieja, Nochebuena o Año Nuevo, sino que las familias los usan para celebrar las fiestas de las quinceañeras, las mayorías de edad, los bautizos, comuniones, bodas y aniversarios.

El despliegue de medios de los filipinos para dar la bienvenida a 2016 mereció el Récord Guinness.

7 Filipinas creó el mayor espectáculo de fuegos del mundo bajo la lluvia.

El mayor espectáculo de fuegos artificiales -tal y como consta en el Libro Guinness de los Récords– tuvo lugar en la cuenta atrás para comenzar el año 2016 en la ciudad turística de Victoria Bocaue, provincia de Bulacan, en Filipinas. El espectáculo organizado por la Iglesia Ni Cristo duró una hora, durante la que se lanzaron un total de 810.904 productos pirotécnicos bajo la lluvia. Antes ostentaron el récord Portugal (2006 con 66.326 fuegos lanzados en Madeira) y Kuwait, que en 2012 lanzó 77. 282 fuegos artificiales durante 64 minutos sobre una extensión de 5 km en la costa de la ciudad para celebrar el 50 aniversario de su constitución.

Una pequeña muestra de los productos pirotécnicos que se fabrican para uso doméstico o particular.

 

8 Palomas, brujas, carretillas, castillos, bombas, toritos….

Además de los petardos y los cohetes, que todos conocemos, los productos pirotécnicos abarcan una enorme variedad de efectos, formas y tipos, con sugerentes nombres como buscapiés o carretillas, bombas o carcasas, tracas o culebras, masclets, bengalas, ruedas de fuego, palmeras, castillos, toritos, voladores, palomas y palomitas, brujas… Los nombres varían según las regiones o países, eso sí. Cuando un producto pirotécnico falla -no estalla correctamente- se dice que se ha cebado.

9 Legislación… ¿quién puede tirar petardos?

En España, el uso de artículo pirotécnicos está regulado por el Reglamento de Artículos Pirotécnicos y Cartuchería RD 5989/2015. Este reglamento establece las restricciones y normas para el uso, venta y fabricación de fuegos artificiales, dando a los ayuntamientos la potestad de autorizar quién dispara y usa de este tipo de artículos. Los particulares solo tenemos permitido usar productos de las categorías FI (mayores de 8 años), FII (mayores de 12 años) -en ambos casos si los menores han recibido formación sobre los productos y su uso seguro- y III (solo mayores de 18). En todo caso, está prohibido que los menores de 12 años compren material pirotécnico. Hoy en día, los aficionados pueden encontrar no solo los clásicos petardos y bengalas, sino también las llamadas fuentes o baterías, que crean vistosos efectos.

Los niños pueden disfrutar de los fuegos artificiales y otros materiales pirotécnicos, pero lo más seguro es que nunca los manipulen ellos mismos y jamás sin supervisión.

 

10 Siempre nuevos y libres 

Los materiales pirotécnicos son peligrosos y deben ser manipulados por profesionales o, en el caso de productos permitidos a particulares, con supervisión de un adulto para evitar accidentes o reacciones indeseadas. Créeme, no quieres ver fotos de accidentes ocasionados por estos artefactos. Por eso, es importante comprar solo productos autorizados y no usar artículos viejos, que pueden estar en mal estado: si está roto, descolorido o tiene desperfectos, mejor no lo uses. Los petardos, cohetes y demás productos pirotécnicos no se deben abrir, golpear o acercar a fuentes de calor que no sean la de la mecha para su ignición. Tampoco se deben dejar al sol ni mojar, obviamente, ni usarlos cuando hemos estado demasiado tiempo de fiesta, ya me entendéis. Nunca te guardes un petardo en el bolsillo y enciéndelos por el extremo de la mecha, lanzándolos en vertical hacia el cielo, nunca contra cosas, personas o animales. No metas petardos o cohetes en botellas u otros recipientes: pueden explotar y producir esquirlas que podrían herir a alguien.

Agradecimientos: a los amigos de PiroFan.com, por su amable cesión de las fotos de los montajes de fuegos de Aste Nagusia.

El eclipse Koons y la obra de Jean-Michel Basquiat en el Guggenheim Bilbao

El museo Guggenheim Bilbao recibió a primeros del mes de junio la esperadísima exposición retrospectiva de Jeff Koons, el artista vivo más cotizado y un personaje tan pop como sus famosas esculturas de globitos hinchables.

No conocemos las cifras, pero suponemos que por el ‘Gugghi’ ya habrá pasado una enorme cantidad de gente deseando ver de cerca la obra de un artista que gusta a casi todo el mundo: sus obras son alegres, asequibles, llenas de colores, representan objetos que todos conocemos y, una vez cerca, sorprenden y admiran sus técnicas y sus motivaciones.

Además, Koons es un maestro de marketing y un artista bastante kitsch: su homenaje a Michael Jackson y su chimpancé Bubbles o su escultura dedicada a Plutón y Proserpina son tan doradas que hacen daño a la vista (esto no significa, amigos, que no nos gusten, que tienen su aquel…).

Pero lo que más nos ha llamado la atención tras nuestra última visita al museo (del que somos orgullosos Amigos) ha sido cómo Koons ha eclipsado otra interesantísima exposición, la del desparecido Jean-Michel Basquiat. Ya hemos escuchado a varias personas ponderar la exposición del ex de Cicciolina en oposición a la del icono del arte afroamericano. Y a nosotros nos ha ocurrido todo lo contrario, hemos disfrutado mucho más de la iconografía, los temas, el color y las contradicciones del malogrado niño prodigio del mundillo artístico del Nueva York de los ochenta.

Desde el reconocimiento de nuestra total ignorancia artística de meros aficionados, Basquiat nos resulta un artista muchísimo más interesante que Koons por varias razones: fue una de las figuras más destacadas de los inicios del graffity neoyorkino -a finales de los 70-, como forma de protesta de una juventud cabreada con el mundo y con un sistema que les dejaba fuera y al que consideraban alienante. Una vez abandonados el graffity y su motto, SaMo (Same old shit), además de su incursión en la música, Jean-Michel Basquiat se dedicó de lleno a la pintura destacando también rápidamente en el ambiente cultural de los años ochenta, donde llegó a ser una figura mediática y uno de los artistas más importantes de la década.

En su breve carrera, Basquiat realizó 40 exposiciones individuales y participó en cerca de 100 colectivas. Amigo de Warhol y de Keith Haring, fue casi autodidacta y el ambiente cultural de la época quiso encumbrarlo como ejemplo del joven salvaje, del diamante sin pulir, del genio rebelde sin formación e indomable.

Además de todo esto, Jean-Michel Basquiat llevó una vida mucho más que ajetreada: con orígenes haitianos y puertoriqueños y nacido en una familia acomodada, tras el divorcio de sus padres y sucesivos fracasos escolares se echó a la calle, donde vivió varios años como un vagabundo. Acostumbrado al contacto con el arte desde niño (su madre era una prestigiosa diseñadora gráfica), Basquiat era un tipo intelectualmente inquieto, atraído por la poesía, el expresionismo abstracto, el jazz, la anatomía… os hará gracia saber que su primer y único grupo musical, Gray, tomó el nombre -según contaba el propio Basquiat-, del autor de un libro de anatomía que leyó durante su convalecencia tras ser atropellado, a los seis años, por un coche. Sí, señores, Anatomía de Gray.

Al atractivo de su figura artística se añade, lamentablemente, el morbo y la automática consagración del mito garantizada a las muertes prematuras: tras convertirse con 25 años en el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, exponer en París y Nueva York y retirarse a Hawai un par de meses a curarse de sus adicciones, Basquiat volvió triunfante a Nueva York con 27 años, anunciándose limpio: dos meses después murió por sobredosis de heroína convirtiéndose en el pintor afroamericano más importante de la historia.

En 1996, su amigo el también pintor y director de cine Julian Schabel, llevó su vida a la pantalla, en un biopic con irregulares críticas, pero que fue nominado a varios premios ese año, incluyendo el León de Oro en Venecia. En el reparto, Jeffrey Wright como Basquiat, David Bowie como Warhol y otros rutilantes nombres como Dennis Hopper, Gary Oldman Courtney Love, Benicio del Toro o Willen Dafoe.

Obviamente el arte de Basquiat no es, ni mucho menos, tan asequible y cercano como el de Koons, aunque sí nos parece muy actual y relevante aún. Creemos firmemente que, con algunas referencias previas, la muestra que el Guggenheim presenta hasta noviembre próximo  reserva mucho más disfrute a cualquier aficionado al arte del que muchos pudieran esperar.

Cinco razones para no perderse la exposición ‘Guerreros de Xi’an’ en Bilbao

 

Desde hace unos días, y hasta el próximo 22 de febrero del nuevo año 2015, Bilbao acoge en el Palacio Euskalduna una exposición que gustará especialmente a los amantes del lejano oriente, de la historia, la arqueología y de las maravillas del mundo. Las réplicas de los famosos Guerreros de Xi’an, una de las maravillas más misteriosas de todos los tiempos. Os vamos a contar cinco razones por las que no debes perderte esta expo:

1. Están considerados la octava maravilla del mundo 

La exposición de los conocidos como los ‘guerreros de Terracota’ tiene en Bilbao su última cita, después de exponerse en numerosas ciudades de Europa, como Dublín, desde donde han llegado a nosotros. En ella podréis ver un total de 150 piezas, que no son originales, sino reproducciones de las que os vamos a mostrar en fotos, porque el Gobierno chino se ha negado reiteradamente a dejar salir ninguna pieza del país, lógicamente. Tened en cuenta que estamos hablando de la que está considerada como la octava maravilla del mundo y de una obra patrimonio de la Humanidad. La verdad es que, a nosotros, con esta razón nos basta y nos sobra, pero os vamos a dar más.

2. Los guerreros de Xi’an tienen un origen y un destino fascinante:

Los guerreros de Xi’an se hicieron para Qin Shi Huang (pronúnciese chin shi guang), rey de Qin y primer emperador de la China unificada, de la dinastía Qin. Zheng, que así se llamaba el emperador de nombre de pila, fue responsable de mantener la unificación del país y de algunas obras colosales, como el principio de la famosa muralla en cuya construcción se dice que murieron más de dos millones de chinos.

La leyenda cuenta que Qin Shi Huang se hizo enterrar -en el año 210-209 a.C- con más de 8.000 figuras a tamaño real de soldados, carros de combate y generales para llegar al más allá protegido por su ejército. Este colosal ejército fue enterrado en formación de batalla en tres fosos distintos a poco más de un kilómetro de la tumba de Qin Shi Huang. Su destino, proteger al  emperador de los peligros que pudieran acechar en el otro mundo.

3. Su descubrimiento fue una casualidad:

Corría el año 1974 cuando unos agricultores de la zona de Xi’an, al este de China, se disponían a cavar un pozo para sacar agua. Empezaron a picar, descubriendo que de la tierra salían trozos de arcilla obviamente trabajada. Tras excavar durante cinco días, llegaron a la conclusión de que todas aquellas uniformes capas de tierra, los brazos, las cabezas, las ballestas y las flechas de barro que estaban encontrando eran algo fuera de lo común.

Aterrorizados por haber podido perturbar un lugar sagrado, los agricultores dejaron de cavar y se volvieron a su pueblo, una aldea cercana. Un funcionario del condado, enterado del hallazgo, inspeccionó el lugar y comprendió que se habían topado con algo de gran valor, así que recompensó a los agricultores con 30 yuan, unos dos dólares para todos.  Al año siguiente se confirmaba que se había descubierto el ejército de terracota del primer emperador de China, de la dinastía Qin, con 2.000 años de antigüedad.

A día de hoy -al menos hace tres años cuando estuvimos allí-, uno de los agricultores que hicieron el descubrimiento en los setenta firma libros a la entrada del recinto de la excavación -de más de 20.000 metros cuadrados y que se puede visitar desde 1979- y se hace fotos con los turistas a cambio de unos yuanes.

4. Todos -los 8.000-  son distintos y estaban pintados

Los guerreros de terracota están formados por varias piezas: el tronco se moldeaba por un lado y luego se le añadían la cabeza y las manos. Pareciera que las manos se hubieran adherido mejor al torso y que, sin embargo, las cabezas casi se hubieran puesto simplemente en sus agujeros del cuello, porque en las fosas pueden verse muchos guerreros sin cabeza pero casi todos conservan las manos.

 

Todos los guerreros de Xi’an son distintos y tienen rasgos y características diferentes, tanto físicas (los hay más jóvenes, más mayores, de distintos rasgos y etnias, con distintos peinados, moños, bigotes…), como militares, mostrando distintos rangos según el tipo de uniforme que llevan. Los soldados llevaban armas (arcos, lanzas, espadas, etc.), mientras que los generales parecen dispuestos para dirigir la batalla. Según cuenta la historia, tras la caída de la dinastía Qin, parece que los campesinos de la zona saquearon la tumba y robaron muchas de las armas.

En esta foto puede apreciarse como todos y cada uno de los guerreros son diferentes.

 

Los arqueólogos a cargo de la excavación -y otros muchos expertos- siguen devanándose los sesos para averiguar cómo desenterrar al resto de los guerreros conservando los pigmentos de color originales que se sabe que tienen y que, al contacto con el aire después de tantos siglos preservados por su tumba, desaparecen como por arte de magia en unas cinco horas. Los arqueólogos oficiales de la excavación (capitaneados por la china Xu Weihong), fueron galardonados con el Príncipe de las Ciencias Sociales en el año 2010.

Parte de los fosos que aún queda por excavar.

En el año 1980 se descubrieron dos carros de bronce pintados. Cada uno de ellos tiene más de 3.000 piezas.

5. Es tu oportunidad de verlos sin tener que ir a China

Hace tres años tuvimos la suerte de contemplar en directo esta maravilla durante nuestro viaje a China, pero como un viaje al lejano oriente no es algo que se pueda hacer todos los días porque nos queda un poquito lejos de Bilbao, la exposición es tu oportunidad de ver cómo son los famosos Guerreros de Xi’an y aprender algo de su historia.

De todos modos, si tienes oportunidad de viajar a China, no lo dudes, es un país maravilloso, lleno de tesoros deslumbrantes. Por eso,  y con motivo de la llegada a Bilbao de esta exposición, queremos aprovechar para mostraros cómo es la tumba de los guerreros en su país natal.

Aquí podéis ver parte del complejo de la excavación, que cada año es visitado por unos cinco millones de personas, en su mayoría chinos.

Es absolutamente impresionante entrar en las gigantescas naves (en las que a día de hoy se sigue excavando) y ver en su tumba de arena a los guerreros que acompañaron a Shi Huang a su encuentro con el más allá.

La primera nave. Lo que ves alrededor como puntitos de colores son personas. Así de grande es.

Aunque ya lo veis en la foto superior, en la exposición que muestra el Palacio Euskalduna también podréis observar un diorama que permite hacerse idea de lo enorme de la excavación y ocho figuras también reconstruidas a imagen de las expuestas en el complejo de Xi’an, además de caballos, armas, herramientas y algunas piezas de arte y joyería.

Por si esto fuera poco, coincidiendo con la exposición el Palacio Euskalduna ha preparado unas estupendas actividades relacionadas con el arte y la cultura chinas -sólo para niños, qué pena, y en fin de semana-, así como una exhibición y clase de tai chi para todos los públicos y un ‘desfile del dragón’.

En resumen, novatos, no os perdáis esta expo, porque estamos seguros de que no os arrepentiréis.